Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Артур Эшкин


В США 29 сент 2020г  на 99 году жизни умер Артур Эшкин. Это благодаря его оптическому пинцету стала возможна коррекция зрения, а заодно и молекулярные исследования. Два года назад они принесли ему Нобелевскую премию по физике.

----------------------

08.10.2018

https://jewish.ru/ru/events/world/187451/

Нобелевскую премию по физике присудили 96-летнему Артуру Эшкину – он создал революционный оптический пинцет. На новость о победе самый «взрослый» лауреат за всю историю премии отреагировал сухо: «Нет времени на вас – работать нужно». Говорят, обижается: ждал премию еще 20 лет назад.

Сегодня завершилась ежегодная «нобелевская неделя» – был назван лауреат экономических наук. Если вы вдруг не знаете: основатель премии Альфред Нобель не предполагал, что средства из его фонда будут вручаться выдающимся экономистам. Сам он хотел поддерживать ученых только в пяти научных областях: физика, химия, физиология и медицина, литература и содействие установлению мира во всем мире. Впрочем, Нобель не то чтобы слишком долго прорабатывал идею своей будущей премии. Прочитав в 1888 году случайный некролог на самого себя – умер его брат Людвиг, но журналисты не разобрались, – Нобель пришел в ужас. Заголовок гласил: «Торговец смертью мертв». Опасаясь, как бы человечество действительно не запомнило его только как «отца динамита», заработавшего свое состояние на продаже оружия, Нобель изменил свое завещание. «Всё моё движимое и недвижимое имущество должно быть обращено моими душеприказчиками в ликвидные ценности, а собранный таким образом капитал помещён в надёжный банк, – писал Нобель “на радость” родственникам, ожидавшим наследства. – Доходы от вложений должны принадлежать фонду, который будет ежегодно распределять их в виде премий тем, кто в течение предыдущего года принёс наибольшую пользу человечеству…»

Экономика в завещании не упоминалась – премию за нее ввели лишь в 1969 году, – однако там было прописано, что премия может быть присуждена максимум троим ученым одновременно, а денежное вознаграждение могут распределить между ними поровну либо разделить на половину и две четверти. С Нобелевской премией по физике в этом году так и получилось – за открытия, которые произвели «революцию в лазерной физике», ее присудили сразу троим ученым: американцу Артуру Эшкину, французу Жерару Муру и канадке Донне Стрикленд. Расскажем подробнее про Эшкина сразу по нескольким причинам. Во-первых, разработанную им технологию оптического пинцета назвали воплощением в жизнь давней мечты многих писателей-фантастов. Во-вторых, Эшкину сейчас 96 лет, а значит, он является самым возрастным номинантом за всю историю Нобелевской премии. В-третьих, его отец Исидор Ашкин был уроженцем Одессы.

Отец будущего ученого переехал со своей молодой женой Анной в Нью-Йорк в 1909 году. Тут же открыл стоматологическую клинику – бизнес приносил семье стабильный доход, немалую часть которого родители вкладывали в образование детей. Так, и старший брат Артура, Джулиус Эшкин, был довольно известным физиком – работал в области элементарных частиц и участвовал в Манхэттенском проекте. Нередко братья работали бок о бок в одних и тех же исследовательских центрах, причем до определенного времени, как признавался сам Артур, в научном мире он был известен лишь как «Эшкин, брат Эшкина».

Во многом благодаря старшему брату Артур избежал отправки в Европу во время Второй мировой войны – молодому солдату разрешили служить родине в исследовательском центре Колумбийского университета. Там Эшкин принимал участие в проекте создания магнетронов – приборов, генерирующих микроволны – для военных радарных установок. Затем Артур продолжил обучение на отделении ядерной физики в Корнельском университете – в 1952 году он защитил докторскую диссертацию по физике. Его исследования затрагивали области микроволнового излучения, а затем и лазерной техники. В 1963 году он стал заведующим отделом нелинейной оптики Лаборатории Белла – в то время крупного американского исследовательского центра в области телекоммуникаций, электронных и компьютерных систем, ныне перешедшего под контроль финской компании Nokia. Позже отдел, которым руководил Экшин, будет переименован в отдел лазерных технологий, где Эшкин и занялся разработкой лазерных ловушек.

Так называемый «оптический пинцет» Эшкин изобрел в 1978 году. Принцип работы оптического пинцета основан на давлении света, экспериментально открытом еще профессором Московского университета Петром Лебедевым в самом начале XX века. Эшкин же стал основоположником практической реализации этого принципа. Ученый сумел использовать лазерный свет для перемещения физических микрочастиц – в том числе вирусов и других микроорганизмов – в центр луча и удержания их там для изучения. Так лазерные лучи стали использоваться как микроскопические щипцы, которые могут захватывать и рассматривать частицы, не повреждая их.

Попытки использовать лазерное излучение для манипуляций с микрочастицами предпринимались и до Артура Эшкина, в том числе и в СССР. Но все используемые до этого способы оказывали разрушающее воздействие на частицы. Созданный же Эшкиным оптический пинцет привел к настоящей революции в области микротехнологий: уже сейчас этот инструмент дал возможность изучать белки, молекулярные двигатели, ДНК, а также проводить коррекцию зрения. Широко используется технология Эшкина и при искусственном оплодотворении, позволяя определить возможные генетические заболевания и быть уверенным, что будущий ребенок не будет от них страдать.

Помимо оптического пинцета Артур Эшкин известен исследованиями в областях фоторефракции, генерации второй гармоники и нелинейной оптики в волокнах. Он является автором многих исследовательских работ и 47 патентов, за которые до этого был неоднократно удостоен целого ряда престижных научных премий, в том числе и высшей американской награды – премии Национальной академии наук. До сих пор, даже после выхода на пенсию, он продолжает экспериментальную работу в собственной лаборатории, расположенной в подвале его дома. Там ученый изучает методы концентрации солнечной энергии. Об увлеченности Эшкиным своей работой свидетельствует хотя бы тот факт, что услышав новость о присуждении ему Нобелевской премии, физик отказался от традиционного интервью – сослался на отсутствие времени для долгих бесед: «Мне некогда, я в процессе написания новой научной статьи». Завершит ли он ее до церемонии официального вручения премии в декабре и будет ли присутствовать лично на самой церемонии, пока неизвестно.

Есть мнение, что подобный не самый вежливый ответ представителям Нобелевского комитета объясняется тем, что премию Эшкин мог получить еще 20 лет назад. Тогда в 1997 году премия была присуждена за разработку методов охлаждения и удерживания атомов при помощи света лазера. В числе лауреатов премии оказался бывший коллега Эшкина, Стивен Чу – именно Эшкин в свое время учил его делать световые ловушки. Многими тогда было отмечено, что, по сути, Стивен Чу получил премию за совместно начатые с Эшкиным исследования, которые затем продолжил сам. Да и сам Артур Эшкин позже признавался, что в связи с этим чувствовал себя незаслуженно обойденным вниманием Нобелевского комитета. Но все уже в прошлом, и сейчас Эшкин – на научном Олимпе.

Алексей Викторов

Алексей Викторов




Дирижёр Рудольф Баршай — «О Вагнере»

Блокнот  Альберта  Шамеса.

(Трудно  определить — от  чего  у  успешных  и  талантливых  лиц,  как  музыкант  Рихард  Вагнер,  возникает  искренняя  юдофобия.  Да и  первая  его  жена — была  еврейкой.  Возможно он  перенёс  тяжёлое,  духовное  сотрясение,  а  его  осадок  остался  — на  вторую  половину  жизни.

Так  и  Гитлер — имел  склонность  к  рисованию,  но  известным — так  и  не  стал.  А  на  фронтах  Первой  Мировой войны  — заметно  потрясало  и  этого  ефрейтора,  а  его  жизненные  неудачи — подсказали  ему,  кто  в  этом  виноват.  Да и  Вагнер  писал  ни  только  ноты,  но  и  специфические  книги,  где  евреи  катастрофа —  для  Великой  Германии!  — А.Ш.)

Дирижёр Рудольф Баршай — «О Вагнере»

«Евреи — это черви, крысы, трихины, глисты, которых нужно уничтожать, как чуму, до последнего микроба, потому что против них нет никакого средства, разве что ядовитые Газы!»

— Рихард Вагнер, Письмо к жене Козимы, 1849 г.

«Даже через 100 лет после смерти Вагнера его физическая смерть вызывает большие дискуссии:

— Был ли Вагнер вообще человеком?

— Был ли он музыкантом?

— Вёл ли он священную войну за свои религиозные и шовинистические убеждения?

— Или занимался только тем, что прекрасными звуками изображал прелесть искусства?»

— Клаус Умбах, биограф композитора.

_____________________________________________________

Последняя цитата говорит о том, что не только в Израиле и других странах, но и в самой Германии ещё не решён вопрос — кто такой Рихард Вагнер?

Не решён настолько, что второй том дневников жены Вагнера, Козимы, запретили печатать по цензурным соображениям, ведь это стенографическая запись ее бесед со своим мужем.

Мы много спорим о Вагнере.  Спорим темпераментно, но я думаю, что не всегда знаем, о чем идёт речь.  Объяснений этому много.  Прежде всего, именно мы, выходцы из СССР, знаем о Вагнере меньше всех…

В Советском Союзе Вагнер-человек был неизвестен абсолютно.  Его антисемитская философия не упоминается ни в одном труде о Вагнере, а русский перевод его опер очень далёк от оригинального текста.  Я понял это только на Западе, близко познакомившись с оригинальными либретто опер Вагнера.

Вначале приведу несколько цитат.

В своей книге, одну из глав которой Вагнер называет «Ожидовевшее искусство», он пишет о себе самом в третьем лице:  «Было бы глубочайшей ошибкой отделить Вагнера, мыслителя и философа, от Вагнера-композитора.  Может быть, в других случаях это возможно, но в моем — нет».

Вагнер не оставляет никаких сомнений в том, что хочет сказать своей музыкой.  В письме к Листу в 1848 году он приглашал его (как Вагнер сам пишет) «…заниматься музыкальным терроризмом».

Действительно, точно так же, как например, Арафат и его организация заложили краеугольные камни терроризма интернационального, Вагнер является автором теории музыкального терроризма и вообще терроризма в искусстве.  Поэтому наше отношение к Вагнеру должно выражаться как отношение к идеологу определённого течения, преследующего определённые цели в музыкальном искусстве.

Какова же была его основная цель?

Ее Вагнер выражает совершенно ясно в последней главе своей нашумевшей и не перестающей вызывать ожесточённые споры до наших дней книги, одна из глав которой называется «Окончательное решение еврейского вопроса» (кстати, он первый ввёл этот термин).  В ней Вагнер подробно рассказывает, как написал письмо в баварский парламент, в котором предлагал свой план уничтожения евреев!

Ни один из музыкантов, и не только музыкантов, но и философов и политиков вообще, никогда до Вагнера не выступал с программой уничтожения целого народа.  Даже Ницше, которого трудно заподозрить в симпатиях к евреям, написал ему письмо, где сказал, что за это предложение Вагнер достоин того, «чтобы умереть в самой гнилой и страшной тюрьме Старого света, а не в своей постели».  В своём письме Вагнеру Ницше заявляет открыто: «Вы — не человек, вы — просто болезнь».

Вагнер заботился о том, чтобы его идеи были поняты последующими поколениями.  Например, на праздновании собственного 68-летия, — за год до смерти, — Вагнер в ответной речи сказал:  «Моя дирижёрская палочка ещё много раз будет показывать грядущим поколениям,  на какой путь они должны стать».

Каким же был путь, на который направлял Вагнер последующие поколения?  Первая и главная цель — освобождение человечества от евреев.  Например, потому что:

«…евреи, как мухи и крысы:  чем больше вы их уничтожаете, тем больше они плодятся.

Не существует никакого средства, кроме тотального уничтожения.

Еврейская раса родилась, как враг человечества и всего человеческого.  И особенно враг всего немецкого.

И до того пока последний еврей не будет уничтожен, немцы не могут спать спокойно».

Эта идея была, как Вагнер сам говорит, «лейтмотивом моей жизни».  Но, согласимся, слова — даже самые громкие и идущие из сердца, — это одно, а дела — совсем другое.  Посмотрим, совпадают ли его слова, его ненависть к евреям с той музыкой, которую он пишет.  Может быть, действительно это только слова, а музыка прекрасна?

Вагнер на самом деле не является архитектором новой оперы.  В этом жанре он пользовался приёмами, украденными, в частности, у Листа.

Более того , — он, Вагнер, а не Лист, конечно, — привёл жанр оперы в тупик и поэтому не имел последователей.  Было, правда, несколько неудачных имитаторов, но, если мы говорим о музыке конца XIX и XX столетий, ни один композитор не пошёл за Вагнером.

Его открытия были сделаны на бесплодной почве.  Принцип речитативного развития музыкальной ткани опять-таки не нашёл последователей, не потому что это были «иудейские козни и происки проклятого всеми и всюду народца», а потому что был мертв, потому что у Вагнера он был связан со словом и слово было носителем идеи, а идея была сама по себе античеловеческая.  В этом — существо творческого банкротства Вагнера.

Попытаемся связать, например, музыкальными интонациями те слова, которые он вкладывает в уста Миме, персонажа из «Кольца нибелунга». Этот отвратительный карлик  — олицетворение еврейства — по желанию Вагнера должен быть таким ужасным, что даже петь обязан с еврейским акцентом!  Я хотел бы отослать сторонников и любителей музыки Вагнера к этим страницам партитуры и потом спросить:  хотят ли они что-либо подобное слушать со сцены в Израиле?!

К сожалению, все эти тонкости практически неизвестны не только любителям музыки, но часто даже профессионалам-музыкантам.

Зато защитникам Вагнера очень хорошо известно, например, о том, что первым дирижёром оперы Вагнера «Парсифаль» был еврей Герман Леви, и это — важный аргумент в устах защитников Вагнера.  Но им нужно вспомнить или знать о том, как все это происходило на самом деле.

Герман Леви по контракту был придворным капельмейстером баварской Королевской капеллы.  Оркестр этот не имел права выступать  ни с кем другим, кроме Леви.  Контракт не мог отменить даже Людвиг II, король Баварии.  Однако, насчёт «Парсеваля» между Рихардом Вагнером и баварским королём был составлен особый контракт.  Тех, кто хочет убедиться в его существовании, мы можем направить в музей немецкого искусства в Мюнхене.  Фотокопия этого документа, который очень неохотно дают посетителям, находится в музее Вагнера в Байрейте.

А те, кому и то и другое трудно или невозможно, могут найти подробное описание этого контракта в книге Клауса Урбаха «Рихард Вагнер».

Контракт этот состоял из 3-х пунктов:

1. до того как Герман Леви начнёт первую репетицию, он обязан (!) креститься.

2. Вагнер оговаривает себе право никогда не разговаривать даже с крещёным Германом Леви непосредственно, а всегда только через 3-е лицо.

3. после первого исполнения «Парсеваля» Вагнер оговаривает себе право в присутствии баварского короля сказать Герману Леви следующее: «как еврей, он имеет только одно право — умереть и как можно скорее!»

Под контрактом есть приписка, сделанная церемониймейстером его величества:  «Контракт был выполнен во всех его пунктах».

Нужно ли что-то еще добавлять?!

Можно попытаться обнаружить начало антисемитизма Вагнера.  Он стал юдофобом после смерти его матери и последовавшей вскоре после этого смерти его первой жены — Минны Планер, которая была еврейкой.  В одном из своих писем в этот период Вагнер неожиданно пишет:  «Я был на кладбище и посетил могилу моей любимой собаки», (собака лежала рядом с его женой, но Вагнер пишет только о посещении могилы любимой собаки).  Именно в этот момент начинается вспышка зоологического антисемитизма, который не оставляет Вагнера до самой смерти.

Однако, вернёмся к «Парсевалю», который занимает в творчестве Вагнера особое место.  Он называл эту оперу «завещанием для потомков».  В предисловии к первому изданию Вагнер писал:  «В моей опере «Парсифаль» я представляю идею фигуры Христа, которая очищена от еврейской крови».  Для Вагнера «Парсифаль», как он сам называет, — это «избавление от Избавителя».  Почему нужно избавиться от Христа?  Вагнер пишет дальше:  «Ведь в жилах Христа текла позорная, грязная, подлая, звериная еврейская кровь»!  Отталкиваясь от этого , Вагнер пускается в долгие философствования о том, какая часть еврейской крови может дать право человеку считаться неевреем.  И вот что он пишет в своём дневнике и что подтверждает также дневник Козимы Вагнер, его второй жены:

«Сначала я пришёл к выводу, что одна шестнадцатая доля еврейской крови уже может освободить еврея от его преступления перед человечеством».  Кстати, напомним, что эту пропорцию — одна шестнадцатая — Гитлер считал уже достаточной для того, чтобы изолировать, но не уничтожать человека физически.  Но потом, как пишет Вагнер:

«Я пришёл к выводу, что даже одной микроскопической капли крови, одной микроскопической клетки еврейской крови уже достаточно, чтобы человек никогда не смыл с себя позор быть евреем, и он должен быть уничтожен».  Здесь мы видим, этом Вагнер пошел даже дальше нацистов. Этой-то идее посвятил себя Вагнера в «Парсифале».

И ещё одна цитата.  Вагнер просит, чтобы перед исполнением «Парсеваля» на сцене была разыграна мистерия, в которой «тело Христа будет сожжено вместе с другими евреями, как символ избавления человечества от еврейства вообще».  Но даже во времена Вагнера никто не решился на подобные вещи.

Или приведу такой диалог между Кудри и Парсевалем, когда Кудри не знает, кто пришёл, и она говорит:  «Кто ты, неизвестный путник? Ты устал, и твои руки обагрены кровью.  Но если они обагрены еврейской кровью, тогда ты желанный гость в моем доме».

После окончания работы над «Парсевалем» Вагнер писал своей жене:  «звуки уничтожения, которые я написал для литавр в соль миноре, олицетворяют гибель всего еврейства, и, поверь мне, я не написал ничего прекраснее!»

Я хотел бы спросить у защитников Вагнера, знают ли они об этом? И те, кто знает, хотят ли они слушать его произведения, или, может быть, эти слова заставляют задуматься о том, что музыка не всегда является сочетанием звуков, иногда она может быть оружием смерти?  Даже Ницше назвал «Парсеваль» «чёрной мессой».  И это действительно так.

Из того, что Вагнер посеял на музыкальной почве, взошли хорошие всходы.  Очень часто можно услышать:  «Да, но Вагнер в этом не виноват».

К сожалению, все, что пишет сам Вагнер о себе, опровергает подобный подход.  Потому что Вагнер не только хотел осуществления своих идей, но даже сказал:  «И после нашей смерти (он называл себя во множественном числе, ибо считал, что он и бог — это одинаковые по важности явления) мы сверху будем следить, чтобы все шло по пути, указанному нами».   Именно эти идеи Вагнера были приняты нацистским режимом, и не было необходимости изменять ни мелодию, ни слова — все подходило и без этого.

Вся философия Вагнера  — это тенденция разрушения, даже когда он говорит о любви.  Ещё раз цитирую:  «Женщина является не более, чем простейшим депо для приёма сперматозоидов.  Если это депо иногда проявляет чувства, способствующие оплодотворению (такие, как любовь), то эти чувства можно разрешить.  В противном случае их, эти чувства, нужно уничтожить».  Каково?!

Иногда задают вопрос, каким же образом мог человек с такой философией написать «Смерть Изольды» — любовную сцену смерти главной героини одной из своих опер?  Все просто:  Вагнер даже не ставил себе целью написать сцену человеческой любви.  Он прямо пишет, что предпочитал, чтобы смерть Изольды была инсценирована вообще без Изольды и без Тристана!  Что получилось в итоге, легко понять по воспоминаниям Чайковского, который, как позже писал:  «Смерть Изольды» слушал с огромным вниманием, но когда вышел из театра, то все забыл».

Велика же ценность этого произведения, нечего сказать!

Музыка Вагнера, по словам Ницше, — это «яд, который одурманивает мозг».  Наша цель  — как можно скорей избавиться от этого дурмана, пока он не разрушил организм.  Музыка Вагнера безусловно обладает свойствами наркотиков, но от наркотиков не только можно, но и нужно излечиться.

Есть очень много людей, которые вылечились.  Например, мы знаем об отношении Верди к Вагнеру.  Великий итальянец, который с самого начала был очень увлечён Вагнером, в конце, когда он понял, что это такое, написал в своём дневнике:  «Как можно скорее, как бы ни было грустно, мы должны расстаться с музыкой Вагнера, если не хотим, чтобы нас (он имел в виду музыкантов) уничтожила его злая сила».

Вообще все, что связано с уничтожением в любой области, — это обязательно связано с Вагнером.  В жизни существуют позитивное и негативное начала.  Негативное начало может быть очень сильным.  Никто ни в коем случае не отказывает Вагнеру в музыкальном даровании, которое, без сомнения, очень велико.  Но мы знаем также такие определения, как «злой дух» или «злой гений»…

Источник <https://www.012mail.net/uwc/webmail/popup.html?nopop



Поделюсь тем, что мне прислали друзья..

Блокнот Альберта Шамеса.
Поделюсь тем, что  мне прислали  друзья...
Израильская медицина.
Приходит товарищ из России в больницу в Израиле и говорит, что у него
болит  локоть, а доктор его отправляет сдавать мочу  на анализ.
Мужик возмущенно!
- Доктор, какая моча, локоть болит!
- Пришёл лечиться, так иди сдавай и не пререкайся.
Но товарищ обозлился. Прешел домой. Взял мочу у жены, у дочки, у тещи, у кошки и сдал  эту смесь на анализы, а когда пришел  за результатом, то доктор ему говорит:
- Кошка у вас абсолютно здорова, за неё можете не переживать. У тёщи развивается страшная болезнь, надо
делать дорогую операцию. За дочь не беспокойся, организм молодой сильный, и несмотря на тринадцатилетний возраст, плод сформировался удачно, будет двойня. А у твоей жены - сифилис уже полгода, и потому она избегает твоей постели,а ты в туалете, по своему выходишь из положения, но там слишко близко стенка и потому часто ударяешься локтем - вот он и болит! 
А эти анегдоты нам прислал Саша Рабинович, он настоящий одессит.
--------------------------------------------------------------------------------
          Ха - ха - ха!
>    Выбирают евреи нового ребе. Встаёт Абрам:
>   — Мы все давно знаем Рабиновича как честного человека, предлагаю выбрать его!
>   Евреи (хором):
>   — Да, давайте выберем Рабиновича!
>   Встаёт Ицхак:
>   — Вот вы хотите Рабиновича выбрать ребе, а, между прочим, у него дочь — проститутка! Нехорошо как–то!
>   Евреи (хором):
>   — Нехорошо!
>   Встаёт Рабинович:
>   — Ну как же так! Вы же все меня знаете с самого детства! Я всю жизнь прожил в общине! И у меня три сына и никогда не было дочери!
>   Евреи (хором):
>   — Действительно, как же так?!
>   Ицхак (пожимая плечами):
>   — Я своё мнение высказал, а вы решайте…
>   Мойше пришел домой в 4 утра. Сара лежит и делает вид, что спит. Мойше берет стул, садится перед Сарой и наблюдает. 10 минут, 15, 20… Сара не выдерживает:
>   - Что ты делаешь?
>   - Хочу сидеть в первом ряду, когда КОНЦЕРТ начнет
>     Одесса. Привоз. Колбасный ряд.
>   - Мужчина! Шо вы ото целый час ходите, пробуете и ничего не берёте?! Вам шо, ничего не нравится?
>   - Нравится!
>   - Шо, денег нет?!
>   - Есть!
>   - Ну так покупайте!
>   - Зачем?
>   - Шобы кушать!
>   - А я шо делаю?
>   
>    - У меня жуткая депрессия: я такая толстая и одинокая!
>   - Да что вы говорите Сарочка, вы - толстая?! Не может быть, где? Покажите!
>   - Ой, Моня, я вас умоляю, может вам ещё показать где я одинокая?!
>
>
>    Экзамены в музыкальную школу. Мальчик чудесно играет на скрипке и комиссия его умильно слушает. После выступления, наперебой восхищаясь его игрой на скрипке,           мальчика спрашивают:
>   -Как тебя зовут?
>   -Петя, - отвечает он.
>   Все замолчали…
>    -А фамилия какая?
>   -Иванов
>    Комиссия взволновалась. Этого не может быть! Как же так? Что же такое?!
>   - А имя отчество какое?!
>   - Васильев.
>   Тут уже все пришли в жуткое волнение, но председатель комиссии, переборов сумбур в голове спрашивает:
>   - А папу, папу как зовут?!
>   - Василий Пинхасович.
>   Фууух, все вздохнули с облегчением… Как глубоко могут прятаться таланты!
>
>
>   - Рабинович, вы с ума сошли, зачем вы судитесь с больницей?! Они же вам жизнь спасли и теперь вы совершенно здоровы!!!
>   - Какой там спасли! Посмотрите этот шрам, они пустили меня на органы! Ой вэй, теперь я несчастный калека, а с моим аппендиксом теперь ходит какой-то здоровый             олигарх!
>
>     Рабинович и Шлемензон с тяжёлыми вывихами стопы лежат в одесской травматологии. Шлемензон вопит при каждом осмотре, Рабинович же переносит осмотр молча.
>   — Да ты, Яша, у нас просто герой! — восхищается Шлемензон.
>   — Вовсе нет, — возражает Рабинович, — Просто я немного умнее тебя. Я показываю врачу только здоровую ногу…
>
>   — Рабинович, а вы каких женщин предпочитаете, стройных или полных?
>   — Что за вопрос, конечно же полных!
>   — Но почему так однозначно?
>   — Мне восемьдесят лет и я портной!
>
>     Рабинович. Цукерман:
>   — Рабинович, я слышал, ты скоро отметишь 50-летнюю годовщину свадьбы! Что подаришь Саре?
>   — Помнится, на 25-летие совместной жизни я свозил Сарочку на отдых в Зимбабве. Может на 50-летие - привезу ее обратно?
>
>     Украинца вызвали в КГБ.
>   - Объясните, почему вам регулярно присылают посылки из Израиля?
>   - Во время войны я спрятал еврея.
>   - И вам, советскому украинцу, не зазорно получать посылки от этих жидов? А о своем будущем подумали?
>   - Да, я теперь прячу китайца.
>
>     Исполняется песня “Русское поле”!
>     Слова Инны Гофф, музыка Яна Френкеля, исполняет Иосиф Кобзон!

Я оглянулся посмотреть, не оглянулась ли она...

Блокнот  Альберта  Шамеса

Как  в  песне:  «Я оглянулся посмотреть, не оглянулась ли она…»

(И таки да!  Я снова  узнаю  свою  Советскую Родину  и  её  Охранное  отделение — в  период  моей  молодости  и  зрелости.  Как  и  прежде,  права  граждан  —  были закреплены  на  потрёпанной  бумажке,  под  солидным  названием  Конституция,  но её неуверенный  голос  —  и  сегодня  не  будет  услышан?!  Ведь сейчас,  в  моде,  тот  же  произвол  — правящей  партии,  которая  сама  себя  переизбирает,  так  как  повсюду  размещены  продажные,  но  свои,  люди,  создающие  вокруг  себя  коррупционный  уют!

В такой  обстановке —  страна  не  богатеет,  а   привычно  существует  по  остаточной  норме,  а  руководство  государства,  в  оправдание,  ищет  виноватых  среди  внутреннего  и  зарубежного  врага. А эта  борьба  — всегда  без  правил!  И искренняя  правда,  даже  носа  не  высунет,  чтобы  ей ни  вставили  кольцо,  как  у  быка.

А  постоянная,  напряжённая  ситуация в стране,  как  в  экономике,  так  и при  участия  в  войнах,  нужна  для  президента  РФ  — не  от  избыточных  страстей,  а  по  крайней  необходимости!  Ведь   тяжёлая  обстановка  в  государстве  — это «хороший»  повод  для  применения  Охранных  законов.  Ибо  известно,  как  ужасны  в  России,  бунты.  Только  дай  волю  народу  — жди  перевороту!

Достаточно  вспомнить  прошлое,  когда  Николай  Второй  подписал  бумажку   об  отрешения  от  власти  и  она,  сироточка, пошла  по  рукам,  вплоть  до  появления   гениального  Сталина.   И  страна  сразу  почувствовала   настоящую  волю,  но  только  у  одного!  И  этот  Один,  сумел  своими  —  своих  же разделить  на  преданных  и  подозрительных!  А  виновным  становился —  не  только  тот,  кто  попадался  на  месте  преступления,  но  и  тот,  на  кого  поступила  заявка  свыше,  а  далее  в  цепочке,  работали неуставаемые,  автоматические  суды.

Но,  и   участия   народа —  стало  обязательным! Везде  проводились  собрания  коллективов,  в  поддержку  сурового  осуждения  врагов  народа  и  давали  клятву  в  преданности  любимому   вождю!   А  сколько  ещё было  стукачей,  с  подачи  которых,  освободилось  огромное  количество  рабочих  мест  и свободных  квартир  для  сталинских  активистов!

Но,  ведь  и  сейчас,  прошлое  становится  реальностью.  Дабы  посадить  Навального  —  надо  только  опровергнуть,  что  его  обнаружения  коррупции — не реальные,  а ещё лучше, если удастся доказать — его явную  фальсификацию,  и тогда,  его  будет  легко  посадить   за  систематические  оговоры — «достойных  уважения»  людей,  а  его  команду  разогнать  и  запретить.  Вот и вся проблема.

Но нынешняя система управления РФ — давно уже призвала фальшь на государственную службу, и так заигралась с ней, что для публики уже стала — голым королём! А будь правда на стороне Путина, то он бы с радостью показывал суд над Алексеем, на всех государственных телеканалах, и за рубежом, а  не как сейчас, на экранах, особо отборный для заказанной болтовне —  спецназ  говорунов,  который  постоянно  протирают  штаны  в разных  студиях,  давно уже не краснея. А если совесть — у них ещё осталась, то уже на самом выходе — вместе с газами!

И  что это  за  разгон  граждан,  которые  вышли  на  улицы,  чтобы  выразить  своё  отношение  к  внутренней  политике   руководства  страны?!  Разве  это  ни  право  избирателей,  отзывать  депутатов  — вплоть до президента, если они окончательно утеряли  доверие!  А  чтобы  это  сделать,  надо  собрать  вместе — всех граждан  со  своего  участка.  Или  президент  в  РФ — уже  кем — то  или  чем — то  помазан  на  престол?!  А  его  приказы  на  аресты,  уже святы, даже если они с  большой  дозой   садизма,  точно рассчитанного — садить  одних,  дабы  запугать  остальных!  Но, как  далеко — он  в  этом  дойдёт? Скорее всего, будет зависеть  только от  его  страхов  за  неизбежную  ответственность, объем которой, кому, как ни ему — это знать!

Давайте  вспомним,  до  чего  довёл  себя  Джугашвили, до  какой  дошёл невероятной  маниакальности,  что  за  два  месяца  до  смерти,  он  сдал  в НКВД на пытки — своего  самого надёжного  охранника — генерал — лейтенанта   Николая Си́доровича Вла́сика.  Кстати,  Власик  был  реабилитирован,  сразу после  смерти  Сталина.  А  ведь кроме  Власика — никто не  имел  право  входить  к  почивальню  Сталина,  в  любое  время  суток…  И  если  бы  генерал  был  рядом,  то  вождя  могли  бы  спасти,  а ведь вождь посадил  за  решётку — и лучших  врачей  из  Кремлёвской  больницы,  по  доносу.

Тот  же  страх  и  у  Путина. Ушёл  бы  давно,  но  где найти  такого  сменщика,  который все его провалы — спишет на приближенных Путина?!  Ибо их всех можно потрясти и посадить по заслуге. А  иначе,  ему грозит судебный  процесс   и  явное,  личное  нищенство,  если  сумеет  отсидеть и выйти досрочно, за хорошее поведение.   

Так  может  обществу  пора  создать  движение: «За  отпущение  грехов  В.В. Путину», а он взамен  — подаст прошение на  добровольное  увольнение, а  заодно,   авансом,  пусть  сейчас отпустит  хотя — бы  невиновных!

Ведь  он  уже  предложил  правительству — омолодить  возраст  пенсионеров  и  пенсионерок,  с  учётом  того,  что  до  действующей  даты — доживает  очевидное  меньшинство!  А  коль  уже, хоть что — то  сдвинулось,  то  авось…  — А.Ш.)

На главную

philologist

philologist 5 минут на прочтение

17 марта 2021, 20:08

Сейчас запись на 295 месте в рейтинге

ЖЖ рекомендует

Более 40 западных актеров, режиссеров и музыкантов потребовали освободить Марию Алехину и Люсю Штейн

Открытое письмо с требованием освободить участницу Pussy Riot Марию Алехину и муниципального депутата Люсю Штейн подписали более сорока голливудских и европейских артистов, режиссеров и музыкантов, сообщили участники Pussy Riot. Среди подписавшихся — режиссер Педро Альмодовар, актрисы Вупи Голдберг и Джиллиан Андерсон, актер Джеймс Нортон. «Эти безосновательные обвинения — часть кампании властей России, цель которой — заставить замолчать активистов и отбить желание у граждан от участия в протестах, вызванных коррупцией и несправедливым и политически мотивированным заключением Алексея Навального», — говорится в письме. Подписавшиеся требуют снять все обвинения с Марии Алехиной и Люси Штейн. Подписи под письмом их защита планирует передать в Басманный суд, где в ближайшие дни пройдут заседания по продлению меры пресечения активисток.

Мария Алехина и Люся Штейн сейчас находятся под домашним арестом по «санитарному делу», которое завели после акции в поддержку Алексея Навального 23 января. Уже два месяца они вместе с еще восемью фигурантами дела находятся под домашним арестом. 16 марта в Басманный суд Москвы поступило ходатайство с требованием продлить меру пресечения обвиняемым еще на три месяца — до 23 июня. По версии следствия, из-за призывов на протесты москвичи могли заразиться коронавирусом. Сегодня адвокат Любови Соболь, которая тоже проходит обвиняемой по делу, заявил, что квалификацию статьи изменили на подстрекательство к совершению преступления. Никто из фигурантов дела вину не признает, а их защита считает его политически мотивированным.

Список подписавшихся:

1. Актер Мартин Шин

2. Режиссер Джанет Шин

3. Режиссер Спайк Джонз

4. Художница Марина Абрамович

5. Режиссер Педро Альмодовар

6. Продюсер Остин Альмодовар

7. Актриса Джиллиан Андерсон

8. Музыкант Питер Гэбриэл

9. Музыкант Роджер Уотерс

10. Актриса Вупи Голдберг

11. Актер Майк Фаррелл

12. Актриса Миа Фэрроу

13. Актер Джеймс Нортон

14. Актер Эд Харрис

15. Писатель Джим Миллер

16. Писательница Эли Атти

17. Актриса Мэри Маккормак

18. Режиссер Жозе Харл

19. Активист Дэвид Харл

20. Писатель Эллисон Барнетт

21. Документалист Рори Кэннеди

22. Продюсер Мария Флорио

23. Режиссер Агнешка Холланд

24. Режиссер Магдалена Лазаркевич

25. Писатель Малкольм Нэнс

26. Ведущая Стэфани Миллер

27. Ведущая Меган Маккейн

28. Режиссер Стивен Долдри

29. Художник Антонио Саура

30. Музыкант Эндрю Уайатт

31. Музыканты группы Faith No More Билли Гулд и Тим Мосс

32. Музыкант группы Yeah Yeah Yeahs Ник Зиннер

33. Гитарист Rage Against The Machine и Audioslave Том Морелло

34. Музыкант Palaye royale Себастьян Данциг

35. Певец Дориан Электра

36. Музыкант Вестон Аллен

37. Музыкант Le Tigre Джей Ди Сэмсон

38. Музыкант Bikini Kill Тоби Вэйл

39. Журналист Брэннан Мэттьюз

40. Председатель Европейской киноакадемии Майк Дауни

41. Основательница Code Pink Джоди Эванс

42. Представитель San Carlos Foundation Тодд Джейлер

43. Представитель Hesperian Health Guides Сара Шэннон

44. Тэреза Бонпэйн из организации Office of the Americas

45. Директор культурных проектов университета Кента Дэвид Сэфтон

46. Жан Паоло Гумагэй из университета Филиппины Систем

47. Активистка Валери Скалевски.

Вы также можете подписаться на мои страницы:

— в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy

— в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky

— в контакте: http://vk.com/podosokorskiy

— в инстаграм: https://www.instagram.com/podosokorsky/

— в телеграм: http://telegram.me/podosokorsky

— в одноклассниках: https://ok.ru/podosokorsky

Россия, активисты, политзаключённый, политика

Источник <https://philologist.livejournal.com/11869861.html?utm_source=newsletter&utm_medium=email&utm_campaign=19_03_2021_Friday&media>

(Но где  же  русские  в  списке.  Ведь  и  я  Израильтянин! — А.Ш.)

Скажи мне, кто еврей

Дневник Альберта Шамеса.

Скажи мне, кто еврей // Jewish.Ru — Глобальный еврейский онлайн центр Истории /Обзоры

Скажи мне, кто еврей

(Тот, кто ведёт себя с достоинством, не опускаясь до уровня разной мрази и грязи — ведь взаимопонимание с ними невозможно, а переубеждение бессмысленно. Юдофобов две категории. Одна, жертва — примитивного мышления, обычно живущего чужим умом, и который ищет оправдание своих неудач на стороне. А вот другая категория, им подсказывает, кто виноват. И это уже не дурачки на поводке, а бывают и умные, но подлые ничтожества, с точки зрения порядочного человека! — А.Ш.)

13.01.2021
Автор: Илья Бец

Крутой пианист, известный футболист и даже «королева красоты» – вот кого за последний месяц травили антисемиты в Германии, Франции и Великобритании. Почему при каждом промахе звёздам припоминают их еврейство – в материале Jewish.ru.

В начале января в рамках шотландского чемпионата по футболу клуб «Глазго Рейнджерс» обыграл команду «Селтик» со счетом 1:0. И не было бы в этом ничего удивительного – «Рейнджерсы» и так были впереди турнирной таблицы, если бы не ярость болельщиков «Селтика», которая обрушилась на одного-единственного футболиста – израильтянина Нира Битона. В матче, который долго тянул на ничью, полузащитнику не повезло схлопотать красную карточку на 62-й минуте игры. Но главное, в чем ему, видимо, не повезло – так это родиться в израильском Ашдоде. Болельщикам «Селтика» этого оказалось достаточно, чтобы обвинить Битона в провале. Они обрушились на футболиста с десятками антисемитских комментариев в социальных сетях, самыми «мягкими» из которых были выражения вроде «сионистская крыса» и «грязный еврей».

К сожалению, это далеко не первый раз, когда Битон подвергается нападкам со стороны своих же болельщиков. В мае 2016 года, во время финала Кубка Англии в Глазго, фанаты «Селтика» растянули на всю трибуну баннер с надписью «Положим конец сионизму». В тот раз они имели в виду не только израильтянина Битона, но и председателя совета директоров «Селтика» Яна Ливингстона, между прочим, члена палаты лордов, «виновного» в наличии еврейских корней. Болельщики «Селтика» доставали Ливингстона больше года, пытаясь добиться его отставки с помощью антисемитских комментариев: «Что вы от него вообще хотите, он же еврей», «Уберите этого грязного ашкеназа, и пусть он с собой прихватит Битона – эти евреи всегда всё разрушают изнутри». И дальше в том же нелицеприятном духе. Ливингстон, кстати, все же ушел – не сразу, в мае 2017 года, после десяти лет работы в футбольном клубе. Одной из причин он назвал антисемитизм болельщиков.

Битон остался, он тогда называл эти антисемитские выходки «проделками троллей-идиотов». Но вскоре тон его изменился: дело в том, что после каждого его промаха на футбольном поле болельщики всё яростнее топтались по его еврейской крови. Постепенно пошли угрозы – «отравить, удушить газом, повесить», которые приходилось уже передавать полиции. «Я беспрестанно подвергаюсь жестокому обращению. Не смешивайте футбол и политику, вы выше этого», – пытался урезонить фанатов Битон.

Очевидно, это никак ничему не помогло. В этот раз болельщики «Селтика» пошли еще дальше и завалили антисемитскими комментариями Instagram жены Битона. «Я получила много ужасных сообщений. И самое страшное, что они касались не только нас с мужем, но и наших детей», – прокомментировала ситуацию жена футболиста.

Всё это произошло через несколько недель после того, как антисемитской травле подверглась 21-летняя участница конкурса красоты «Мисс Франция». Априль Бенаюм, представляющая Прованс, с гордостью рассказала членам жюри о своих корнях: «Мама имеет сербохорватское происхождение, отец – итало-израильское. Наверное, именно поэтому я питаю страсть к географии и интересуюсь другими культурами». В следующую же секунду в интернете стали появляться комментарии в духе «Не голосуйте за нее, она еврейка», «Гитлера на тебя не хватает». Представители французских органов власти всполошились, потребовали от полиции «решительных действий» и направили рапорты в прокуратуру. А вот сама Бенаюм, все же ставшая одной из финалисток конкурса, отреагировала на произошедшее сдержанно: «Конечно, грустно наблюдать такое поведение в 2020 году. Я осуждаю эти комментарии, но они меня не трогают».

Инцидент с «королевой красоты» пришел на смену громкому скандалу, разразившемуся в Германии вокруг Игоря Левита – немецкого пианиста с русскими корнями. В возрасте восьми лет Игорь уехал из Нижнего Новгорода в Германию и, закончив сначала гимназию Кайзера Вильгельма, а позже и Ганноверскую консерваторию, стал выдающимся пианистом, выступающим с самыми именитыми оркестрами мира. И никто бы его, может, и не трогал, если бы не его активная политическая позиция. Уверенный пользователь Twitter, Левит раз за разом осуждает все проявления расизма и антисемитизма, а также выступает резко против ультраправой партии «Альтернатива для Германии». В начале 2020 года Международный комитет Освенцима наградил его за борьбу против антисемитизма и крайне правой ненависти, наравне, между прочим, с Ангелой Меркель. «Левит защищает ценности демократии своим мужеством, творчеством и радостью жизни», – было сказано на церемонии награждения. В ответ пианист признался, что знаком с проблемой антисемитизма, конечно, не понаслышке – сам не раз получал оскорбительные комментарии и угрозы.

И вот в октябре 2020 года ему еще раз «прилетело»: журнал Süddeutsche Zeitung опубликовал статью, автор которой взялся, было, проанализировать творчество Левита. Он начал с того, что музыка уважаемого во всем мире музыканта ему не нравится. И ладно бы с этим, но дальше он начал объяснять, почему музыкант из Левита никудышный. И остановился на том, что пианист слишком много времени уделяет борьбе с ультраправыми силами Германии, вместо того чтобы совершенствовать свой стиль в музыке. Игорь Левит устал, говорилось в статье, от активности в Twitter. Причем, по мнению автора, Левит совершенно необоснованно критикует неонацистов с позиции еврейской жертвы. Вскоре критиковать, точнее, обоснованно обвинять в антисемитизме, начали уже и автора статьи, и всю газету – редакция в итоге принесла извинения и своим читателям, и пианисту лично.

Еще больше примеров антисемитизма по отношению к выдающимся людям самых разных профессий из самых разных стран выявилось летом 2020 года, когда в Twitter вновь стал популярен хэштег #JewishPrivilege. Вообще-то данный хэштег уже несколько лет используют самые ярые антисемиты, пропагандирующие теории еврейских заговоров. Cоставлен он, как вы видите, по аналогии с выражением white privilege, то есть превосходство, привилегии белых, только здесь в захвате власти и всех мировых благ обвиняются евреи. Однако летом 2020 года данный хэштег под своими постами с историями вопиющего антисемитизма стали ставить десятки еврейских звезд.

Кампанию начал израильский писатель и активист Хэн Маззиг: «#JewishPrivilege – это когда моих дедушку и бабушку насильно изгнали из Ирака и Туниса за то, что они были евреями. Вместе с 850 тысячами других евреев Ближнего Востока и Северной Африки они прибыли в Израиль без ничего – и годами жили в жестяной хижине». Его тут же поддержали другие. «Моего папу в школе били ежедневно за то, что он еврей, – написала «еврейский комик», актриса жанра стендап Сара Сильверман. – Да и в меня дети бросали в школьном автобусе монетки. А пасторы где-то во Флориде призывали своих прихожан выбить мне зубы и говорили, что убить меня будет делом божьим».

Американский политик Дов Хайкинд так описал свои «еврейские привилегии»: «У меня было такое #JewishPrivilege – расти без бабушек и дедушек, без тёть и дядь и двоюродных братьев, потому что все они были уничтожены Гитлером». «Одиннадцать родственников, убитых в Освенциме», – также написал американский сценарист и продюсер Дэвид Саймон. «Отсутствие бабушек и дедушек, погибших в концлагерях», – вторил им актер Джош Гад. «Вот почему евреи никогда не будут чувствовать себя «белыми», – подытожил писатель Дэвид Баддиль. – Если под «быть белыми» подразумевать «быть в безопасности».

Илья Бец

Что такое гармония.

Блокнот Альберта Шамеса.

Что такое гармония.

(Где, в быту, гармония? Если в доме здоровая тишина. На кухне большой и полный холодильник. А в туалете — заботливый, японский унитаз, а ещё лучше два с перегородкой! — А.Ш.)

Subject: Fwd: ~~Япона мать
To, япона мать, очень актуально! А сколько это стоит? Но разве есть время — торговаться?!

Сейчас в японских туалетах на стене имеется плата с двумя кнопками:
1. Нормальный желудок, и
2. Запор. Нажимаете нужную кнопку. В случае запора снизу выдвигается
вакуумный шланг, который автоматически крепится
специальными присосками к анальному отверстию. Одновременно из центра
шланга выходит тонкая эластичная трубка с шариковым
наконечником, смазанным вазелином. Трубка мягко входит в анальное
отверстие. Специальный тёплый раствор подаётся под давлением в прямую
кишку. Затем трубка уходит обратно в шланг. Сбоку унитаза имеется рычажок,
с помощью  которого пользователь создаёт нужный
вакуум. Содержимое желудка безболезненно вытягивается вакуумным
шлангом. Процесс сопровождается музыкой по выбору — симфонической,
эстрадной, рок или…

На любого европейца, оказавшегося в Японии, самое сильное впечатление
производят не роботы и борьба сумо, а унитазы. К встрече с ними я, как мне
казалось, был подготовлен рассказами друзей, уже побывавших в Стране
восходящего солнца.
  Тем не менее, зайдя первый раз в туалет в
гостиничном номере, я был потрясён. Крышка унитаза была нагрета до
температуры моего тела. Воздух был освежён встроенным кондиционером (22′
С). При моём приближении крышка автоматически поднялась и заиграла
негромкая музыка, вводя меня в состояние блаженства. После окончания
процесса где-то снизу плавно выдвинулась небольшая телескопическая штанга и
аккуратная струя тёплой воды вымыла все то, что европейцы очищают туалетной
бумагой.
После этого струя тёплого воздуха из встроенного в унитаз фена
высушила меня. Вода плавно, без звука, удалила продукты моей
жизнедеятельности, оставив ослепительно-белую поверхность фаянса

Затем унитаз вежливо сказал мне о чем-то на японском. (наверное,
поблагодарил за приятное знакомство и пожелал дальнейших успехов в
пищеварении. К сожалению, я не смог поддержать интересную беседу — мои
познания в японском языке ограничиваются четырьмя фразами, ни одна из
которых не заинтересовала фаянсовое изделие. Да, чуть не забыл. Во время
процесса унитаз создавал лёгкое разрежение подо мной, пропуская воздух
через встроенную систему очистки. Так что воздух в туалете был… как бы
правильно выразиться…  неиспорченным. Кстати, двумя днями позже мне
встретился унитаз, который на выбор ещё и дезодорировал атмосферу. Я
выбрал запах сосновой рощи.
Унитазы в Японии не просто сантехника, а предмет своеобразного  культа.
В любом универмаге в специализированном отделе рядами тянутся
компьютеризированные изделия уважаемых японских унитазных брендов: Toto,
Inax и Matsushita Electric (узнаваемого по огромной надписи Panasonic).
Причину культа просто объяснил директор по маркетингу Inax Масаширо
Игучи: «В японском доме единственное место, где можно спокойно  посидеть в
одиночестве, — это туалет». И унитаз в нем — основной центр развлечений.
Современные японские унитазы могут многое. Продукция Matsushita
изменяет температуру в туалете на 7 градусов за полминуты и
массирует ягодицы тёплыми струями воды. Типовые модели Inax
снабжаются двумя стереодинамиками по обе стороны сиденья и слотом под
флэш-память с любимыми мелодиями в формате MP3. Унитазы поставляются с пятью
вариантами сопровождения: птичье пение, музыка для релаксации, классика, шум водопада
или традиционная японская арфа. Но всех превзошёл унитаз
Toto под ласковым названием WellyouII: небольшой механический
манипулятор с ложечкой берет анализ мочи, автоматически отслеживая уровень
содержания сахара.
За такими механическими руками с ложечками будущее. Скоро они будут брать не только анализ мочи.
Дело в том, что, оснащая унитазы высококачественной акустикой, продажи
резко не увеличишь. С другой стороны, население Японии быстро стареет, и
все больше людей нуждаются в постоянном медицинском контроле. В ближайшее
время «большая туалетная тройка» выпустит на рынок унитазы — домашние медицинские центры, которые  будут измерять кровяное давление. А крышка — взвешивать с точностью до долей
грамма.

"В опале честный иудей..."

Блокнот  Альберта  Шамеса
(Все в статье - прекрасно  описано  Юрием  Переверзевым! И ни какой  комментарий  не  сможет лучше  показать, ту фальшь  и  мерзоть, прямого наследия,  в  СССР,  от "товарища" Сталина! И обратите  внимание - когда  появился  стих   “Бухенвальдский набат”... Он родился  через  несколько  лет,  после  того,  как  вождь  уже  вытянул  ножки. А если бы  судьба  не  убрала  этого  изверга, то  его  фальсифицированные  обвинения,  нашего народа,  поднял  бы  весь  советский  народ  против  евреев, как таковых,  и  нас бы отправили  в те места,  где жестокие морозы, в легких бараках, угробят  многих - уже  в  период  первой  зимы, а  им на замену прийдут новые вагоны  для  скота. А юмористы,  смешили  бы советскую публику,  рассказами  о  том, что евреи, вообще,  не работоспособны - даже ради  своего спасения?!  - А.Ш.)
       
“В опале честный иудей…”

АВТОР:
ЮРИЙ ПЕРЕВЕРЗЕВ
I
19 НОЯБРЯ 2020
13:12
facebooktwitter

Мало кто из читателей старшего поколения не помнит появившуюся в конце 1950-х песню “Бухенвальдский набат”, в которой прозвучали берущие за душу слова:

Люди мира, на минуту встаньте!


Слушайте, слушайте: гудит со всех сторон –

Это раздается в Бухенвальде

Колокольный звон, колокольный звон!

Это возродилась и окрепла

В медном гуле праведная кровь.

Это жертвы ожили из пепла

И восстали вновь, и восстали вновь.

Долгие годы при исполнении “Бухенвальдского набата” эту песню представляли так: “Песня композитора Вано Мурадели” – без указания автора стихов, положенных на музыку (звучное грузинское имя композитора считалось вполне достаточным, а упоминание имени создателя слов знаменитой песни намеренно избегалось, не рекомендовалось). А все потому, что создавший стихи поэт, мало публиковавшийся при жизни, был евреем. Неспроста он однажды написал (как говорится, “в стол”) следующие строки:

О нет, не в гитлеровском Рейхе,

а здесь, в стране большевиков,

уже орудовал свой Эйхман

с благословения верхов...

Не мы как будто в сорок пятом,

а тот ефрейтор бесноватый

победу на войне добыл

и свастикой страну накрыл.

Нося сугубо русскую фамилию Соболев, автор стихов “Бухенвальдский набат” был, тем не менее, последним ребенком в бедной многодетной еврейской семье. Он родился 6 ноября 1915 г. в местечке Полонное Новоград-Волынского уезда Волынской губернии, и при рождении получил имя Исаак. Фамилия Соболев у семьи оказалась благодаря прадеду-кантонисту, прослужившему 25 лет на царской службе в армии, а кантонистам в царской армии для простоты обращения часто присваивались фамилии их командиров.

Исаак начал сочинять стихи с детства, всегда шептал их про себя. Отец, заметив, что сын постоянно что-то шепчет, сказал матери озабоченно: “Что он все бормочет, бормочет? Может, показать его доктору?” Когда мальчик окончил школу, школьный драмкружок на выпускном вечере показал спектакль по написанной им пьесе “Хвосты старого быта”.

Рано лишившийся матери, Исаак Соболев в 15-летнем возрасте уехал в Москву, где жила его старшая сестра. С собой он привез плетеную корзинку с парой комплектов залатанного белья и тетрадкой со своими стихами, в которой уже тогда были пророческие строчки, предсказавшие его нелегкий в жизни путь:

О, как солоны, жизнь,

Твои бурные, темные воды!

Захлебнуться в них может

И самый искусный пловец...

В Москве он поступил учиться в ФЗУ (фабрично-заводское училище) при механическом заводе № 45, где постигал профессию слесаря. Окончив учебу, работал слесарем в инструментальном цехе Московского авиамоторного завода, занимаясь одновременно в литературных объединениях при многотиражной заводской газете и журнале “Огонек”, что позволило ему стать ответственным секретарем заводской газеты, где стали появляться его стихи и фельетоны, над которыми хохотали рабочие. Уволенный по сокращению штатов, Исаак Соболев с середины 1930-х гг. полностью посвятил себя журналистской работе, публикуя, когда удавалось, статьи, иногда сатирической направленности, в разных газетах и журнале “Крокодил”.

Во время Великой Отечественной войны Соболев – с 1942 г. – был на фронте, служил пулеметчиком стрелковой роты, сначала рядовым, потом сержантом. Он продолжал писать стихи и статьи, которые публиковались во фронтовой газете. Там ему предложили печатать их под именем Александр, и с той поры Исаак стал Александром Владимировичем Соболевым.

В конце 1944 г. после нескольких ранений и двух тяжелых контузий Соболев был демобилизован, вернулся в Москву инвалидом войны второй группы и снова поступил работать на авиамоторный завод, где стал штатным сотрудником заводской газеты. Но, помимо этой газеты, его стихи, статьи, фельетоны стали появляться в известных газетах – в “Вечерней Москве”, “Гудке”, “Труде”, а также опять в “Крокодиле”. В редакции заводской газеты он встретил белокурую и зеленоглазую русскую девушку Таню – свою будущую жену, которая оставалась для Соболева до самого его последнего вздоха другом, любимой, путеводной звездой, отрадой и наградой за всё недополученное им от жизни. Вместе они прожили 40 счастливых лет. Поэт посвящал жене стихи. Вот одно из них:

С тобой мне ничего не страшно,

С тобой – парю, с тобой – творю,

Благословляю день вчерашний

И славлю новую зарю.

С тобой хоть на гору,

За тучи,

И с кручи – в пропасть,

Вместе вниз.

И даже смерть нас не разлучит.

Нас навсегда

Венчала

Жизнь.

Статьи Соболева в заводской газете о злоупотреблениях с резкой критикой руководства скоро привели к тому, что его, беспартийного еврея, невзирая на то что он был инвалидом войны (а их по советским законам увольнять запрещалось), уволили по сокращению штатов. Начались поиски работы: “хождение по мукам”. К тому же здоровье Соболева резко ухудшилось, и ему пришлось провести почти пять лет в различных больницах и госпиталях. В результате врачи запретили ему работать, выдав заключение: нетрудоспособен. В довершение ко всему его жену Татьяну Михайловну Соболеву – журналистку и радиорепортера – уволили в 1954 г. из Московского радиокомитета заодно с другими журналистами-евреями, пообещав восстановить на работе, если она разведется с мужем-евреем. Она, написавшая после смерти мужа в память о нем книгу “В опале честный иудей…”, изданную тиражом всего 500 экземпляров при содействии Еврейской культурной ассоциации, так вспоминала о своем увольнении: “После того, как двери советской печати наглухо и навсегда передо мною закрылись, я поняла: быть женой еврея в стране победившего социализма наказуемо”.

Лето 1958 г. Соболевы проводили у родителей Татьяны в небольшом городе Озёры на юго-востоке Московской области. В один из июльских дней Соболев услышал информацию радио ГДР об открытии мемориала Второй мировой войны – “Бухенвальд”. Там, близ города Веймар в Тюрингии, в 1937–1945 гг. находился один из крупнейших фашистских концлагерей, в котором погибло 56 тыс. узников, в том числе десятки тысяч евреев, и который был освобожден 13 апреля 1945 г. американской армией (надо сказать, что за два дня до прихода американцев в лагере вспыхнуло восстание, в результате которого заключенные сумели перехватить контроль над лагерем у отступавших соединений гитлеровцев). В сообщении, услышанном Соболевым, говорилось, что между скорбных построек бывшего фашистского лагеря смерти на средства, собранные населением ГДР, возведена башня, увенчанная колоколом. Звон колокола должен постоянно напоминать об общечеловеческой трагедии, о жертвах фашизма и войны. Эту информацию Соболев воспринял как ощутимый удар по сознанию. Она дошла не только до ушей, но до сердца поэта, знавшего войну не по сводкам Совинформбюро. Потом он рассказывал, что тогда будто бы услышал, увидел внутренним взором: раскачивается на многометровой башне массивный колокол, плывут в безграничном пространстве над планетой размеренные гулкие звуки... Они слышны в разных странах Земли как знак беды, знак тревоги... Поэт понял, что, если через 13 лет после окончания войны, унесшей миллионы жизней, начинает звучать колокол Бухенвальда, значит, в мире, обладающем уже сверхмощным оружием массового уничтожения (нестираема память о Хиросиме и Нагасаки!), неспокойно, обостряется предчувствие новой общечеловеческой бойни. Мир опять на пороге войны, быть может последней в истории человечества... И опасения и тревога поэта за судьбы мира справедливы и – увы! – обоснованны. Значит, время бить в набат!

Так возникла у Соболева идея стихотворения “Бухенвальдский набат”. Начальный вариант – семь строф – был готов через два часа. Потом последовала тщательная доработка стихов, и для публикации были оставлены всего три строфы. В них поэт, бывший фронтовик, “по праву пехотинца рядового, калеченного, мятого войной, от имени всего живого” через границы и головы правительств всех стран напрямик обратился к людям мира со страстным, идущим к сердцу каждого землянина призывом: по зову набата сплотить усилия народов планеты за мир, защиту жизни на Земле, пока еще не поздно… Не допустить новой войны – дело всех и каждого. Отсюда и первые слова стихотворения, слова обращения: “Люди мира!”.

Когда через два часа Соболев прочитал жене первый вариант стихотворения, Татьяна Михайловна, как она впоследствии вспоминала, заплакала, услышав строки:

Сотни тысяч заживо сожженных

Строятся, строятся в шеренги к ряду ряд.

Интернациональные колонны

С нами говорят, с нами говорят.

Слышите громовые раскаты?

Это не гроза, не ураган.

Это, вихрем атомным объятый,

Стонет океан, Тихий океан.

Это стонет, это стонет Тихий океан.

Соболев понес стихи в центральный партийный орган – в “Правду”, полагая, что там ими заинтересуются: война не так давно кончилась, автор – фронтовик, инвалид войны. В “Правде” его встретили вполне дружелюбно, внимательно расспросили, кто он, откуда, где работает, и обещали прислать письменный ответ. Когда он получил ответ, в конверте лежали его стихи – перечеркнутые. Объяснений не было…

Тогда Соболев отнес стихи в “Труд”, где его знали по прежним публикациям. Там ему сказали, что “Бухенвальдский набат” будет напечатан, и действительно, стихотворение появилось в газете в сентябре 1958 г. Тогда же кто-то в редакции газеты, считавший, что композитор Вано Ильич Мурадели незаслуженно долгое время находится у властей в опале (после 1946 г., когда композитор “попал под раздачу” одновременно с А. Ахматовой и М. Зощенко), посоветовал поэту послать стихи Мурадели, что Соболев и сделал. Через два дня композитор позвонил ему и сказал: “Какие стихи! Пишу музыку и плачу. Таким стихам и музыка не нужна! Я постараюсь, чтобы было слышно каждое слово”. Музыка оказалась достойной этих слов – как спустя время писали: “Прекрасные торжественные и тревожные аккорды эмоционально усилили мощь стихов”.

Мурадели сам понес песню на Всесоюзное радио. Там художественный совет передал песню на одобрение самому прославленному в то время поэту-песеннику, “генералу песни”, как его называли, Льву Ошанину. Судьба песни, а также самого автора оказались полностью в его руках: он мог казнить и мог миловать. Хотя соседи по Переделкино вспоминали, какой Ошанин был добрый и сердечный человек, но в судьбе поэта Соболева он сыграл роль палача, бессердечного убийцы, который своей бессовестной фальшивой оценкой, явно из недоброго чувства зависти, а может быть, и просто по причине антисемитизма, перечеркнул возможность продвижения Соболева на официальную литературную работу, иными словами “отнял кусок хлеба” у безработного инвалида войны. Тогда Ошанин заявил, что это “мракобесные стихи: мертвые в колонны строятся”. И на песню сразу было повешено клеймо: “мракобесие”. А Мурадели (в очередной раз!) попеняли: что же это вы, Вано Ильич, так нерадиво относитесь к выбору текста для песен.

Казалось бы, всё – песня “зарезана”… Но Соболеву повезло: в это время в Советском Союзе проходила подготовка к участию во Всемирном фестивале молодежи и студентов в Австрии. В ЦК ВЛКСМ, куда Соболев принес “Бухенвальдский набат”, песню оценили как подходящую по тематике и “спустили к исполнению” в художественную самодеятельность. И вот на фестивале, проходившем с 26 июля по 4 августа 1959 г. в Вене, песня была впервые исполнена хором студентов Свердловского университета. Она буквально покорила всех, ее тут же перевели практически на все языки, и участники фестиваля разнесли ее по миру. Это был триумф! Судьба “Бухенвальдского набата” оказалась неподвластной ни “генералу советской песни”, ни тупым невежественным советским чиновникам. Вышло как в самой популярной песне самого “генерала”: “Эту песню не задушишь, не убьешь!..” В СССР песню впервые услышали в документальном фильме “Весенний ветер над Веной”. Теперь уже и здесь остановить ее распространение было невозможно. Ее взял в свой репертуар Краснознаменный ансамбль песни и пляски под управлением Б. А. Александрова. Было выпущено около 9 млн пластинок с “Бухенвальдским набатом”, но без указания имени автора слов.

Соболев обратился к председателю Совета министров А. Н. Косыгину с просьбой выплатить ему хотя бы часть гонорара за стихи. Однако правительственные органы не удостоили его ответа. Никогда он не получил ни одной копейки за авторство этой песни. Его вдова вспоминала, что при многочисленных концертных исполнениях “Бухенвальдского набата” имя автора стихов никогда не называли. И постепенно в сознании слушателей утвердилось словосочетание: “Мурадели. Бухенвальдский набат”.

Итак, несмотря на колоссальный всемирный триумф “Бухенвальдского набата” (его даже привез на гастроли в Москву японский хор “Поющие голоса Японии”, а в Советском Союзе исполняли все самые лучшие солисты, в том числе Муслим Магомаев), автор слов песни, вместо славы, был обречен на нищенскую жизнь пасынка – “побочного сына России” (это слова самого поэта)… У Соболева песню просто-напросто отняли, столкнув его с государственным антисемитизмом.

В это же время советские газеты писали о Венском фестивале: “Фестиваль еще раз продемонстрировал всему прогрессивному человечеству антивоенную направленность политики Советского Союза и великую дружбу народов, населяющих СССР. Это членами советской делегации была исполнена лучшая антивоенная песня фестиваля “Бухенвальдский набат”. Это советский поэт призывал: “Люди мира, будьте зорче втрое, берегите мир, берегите мир!””.

Однако триумф достался только композитору, который мешками получал восторженные благодарственные письма, его снимали для телевидения, брали у него интервью для радио и газет. Вано Мурадели, человек уже “пуганый”, хотя и пребывавшей теперь, благодаря “Бухенвальдскому набату”, в зените славы, ни разу не обмолвился об авторе слов ставшей знаменитой песни.

Соболев всё это время был без работы, и в поисках работы он обратился за помощью к инструктору Московского горкома партии, который ему вполне серьезно посоветовал: “Учитывая вашу национальность, почему бы вам не пойти в торговлю?”

Иностранцы пытались всё-таки выяснить, кто же автор текста песни, связаться с ним, но они натыкались на непробиваемую “стену молчания” или ответы, сформулированные “компетентными органами”: автор в данный момент болен, автор в данный момент в отъезде, автора в данный момент нет в Москве…

Во время гастролей во Франции Краснознаменного ансамбля песни и пляски им. А. В. Александрова (а завершал концерт всегда “Бухенвальдский набат”) после концерта к руководителю ансамбля подошел взволнованный благодарный слушатель – пожилой француз, который сказал, что он хотел бы передать автору стихов в подарок легковой автомобиль, и попросил помочь с ним связаться. Сопровождавший ансамбль в заграничные поездки и присутствовавший при этом “человек в штатском” быстро ответил: “У нашего автора есть всё, что ему нужно”. Александр Соболев жил в это время в убогой комнатенке, которую он получил как инвалид войны, в многоквартирном бараке без воды и отопления и других элементарных удобств, он нуждался не только в улучшении жилищных условий, он просто нищенствовал на пенсии инвалида войны вместе с женой, уволенной с работы из-за мужа-еврея.

Известно следующее высказывание К. А. Федина, входившего в 1959–1977 гг. в руководство Союза писателей СССР, активного участника травли Б. Л. Пастернака и высылки А. И. Солженицына: “Я не знаю автора стихов, не знаю других его произведений, но за один “Бухенвальдский набат” я бы поставил ему памятник при жизни”.

Слухи о том, кто же является автором замечательных, проникновенных стихов, положенных на музыку, всё же ходили – “шила в мешке не утаишь”. Авторство стали приписывать некоторым из тех литераторов, что были “на слуху”, например Евгению Евтушенко, а по одинаковой фамилии – прозаику Леониду Соболеву. Последний, правда, зная истину, позвонил Александру Соболеву и попросил, шутя, избавить себя от незаслуженных поздравлений. Евтушенко же с опровержениями не торопился…

В период самой большой популярности “Бухенвальдского набата”, когда истинное имя автора слов песни стало уже известно, Соболеву стали звонить недоброжелатели-завистники, иногда звонки раздавались среди ночи. Однажды один из таких звонящих сказал: “Мы тебя прозевали. Но голову поднять не дадим!..” Это уже была настоящая травля.

В 1963 г. песня “Бухенвальдский набат” была выдвинута на соискание Ленинской премии, но Соболева сразу же вычеркнули из списков: не печатающийся, никому не известный автор, не член Союза cоветских писателей. А песня без автора слов уже не могла числиться в соискателях. А чтобы стать членом Союза писателей СССР, нужно было писать прокоммунистические, просоветские стихи, а не то, что выходило из-под пера Соболева: у него не было ни одной строчки восхваления Коммунистической партии и ее руководителей – не только “отца народов” Сталина, но и сменивших его. Его творчество, таким образом, не имело права на жизнь…

Соболев не питал иллюзий относительно существовавшей на его родине власти. Он, прошедший войну и потерявший на ней здоровье, не мог не отзываться в своем поэтическом творчестве на происходящее в стране и писал стихи, которые, конечно, не могли быть тогда опубликованы. Он писал, например, о главном коммунистическом идеологе Суслове:

Ох, до чего же век твой долог,

Кремлевской банды идеолог –

Глава ее фактический,

Вампир коммунистический.

Или:

...Утонула в кровище,

Захлебнулась в винище,

Задохнулась от фальши и лжи...

…А под соколов ясных

Рядится твое воронье.

А под знаменем красным

Жирует жулье да ворье.

Тянут лапу за взяткой

Чиновник, судья, прокурор...

Как ты терпишь, Россия,

Паденье свое и позор?!..

Кто же правит сегодня твоею судьбой? –

Беззаконие, зло и насилие!

А ведь он, проливавший кровь за свою родину, по-своему любил Россию:

...Непобедимая, великая,

Тебе я с детства дал присягу,

Всю жизнь с тобой я горе мыкаю,

Но за тебя костьми я лягу!..

Но:

...Я не мечтаю о награде,

Мне то превыше всех наград,

Что я овцой в бараньем стаде

Не брел на мясокомбинат...


Соболев, как истинный патриот, не мог относиться к развязанной властью войне в Афганистане иначе, как к авантюре, повлекшей за собой гибель посланных на войну 18-летних призывников, еще совсем мальчишек. Вот отрывок из его стихотворения “В село Светлогорье доставили гроб”:
... И женщины плакали горько вокруг,

Стонало мужское молчанье.

А мать оторвалась от гроба, и вдруг

Возвысилась, как изваянье.

Всего лишь промолвила несколько слов:

– За них, – и на гроб указала, –

Призвать бы к ответу кремлевских отцов!!!

Так, люди? Я верно сказала?

Вы слышите, что я сказала?!

Толпа безответно молчала –

Рабы!!!...

После “Бухенвальдского набата” стихи Соболева практически не публиковались, за исключением изданного приложением к журналу “Крокодил” сборника сатирических стихов “Бритый еж” (1967 г.). Он успел подготовить к печати в 1985 г. сборник военных стихов “Бухенвальдский набат”, который был включен в план издательства “Московский рабочий”. Известный литературовед, член-корреспондент АН СССР Л. И. Тимофеев писал: “Закончив чтение книги, читатель, вероятно, почувствует, что она помогает ему стать лучше... Очень просто, поэтично и естественно автор вводит его в мир добрых и нужных человеческих мыслей и чувств... Читатель встретился с хорошим человеком...”. Однако поэт не успел увидеть опубликованную книгу: он умер 6 сентября 1986 г. после тяжелой болезни и онкологической операции. Ни в одной газете не напечатали о нем ни строчки. Ни один “деятель” от литературы не пришел проститься с ним. Просто о нем никто не вспомнил...
Творческое наследие поэта было опубликовано его вдовой Татьяной Михайловной значительно позже. Она в течение десятилетия обходила различные издательства в пустой надежде опубликовать наследие своего мужа. Ей везде отказывали. В конце концов Татьяна Михайловна пошла на крайний шаг – продала, когда это стало возможным, оставшуюся ей после смерти родителей трехкомнатную квартиру и переехала в однокомнатную, а разницу в цене использовала, чтоб, наконец-то, при содействии вышеупомянутой Еврейской культурной ассоциации издать в 1996 г. небольшим тиражом стихи мужа. Так, только через 10 лет после ухода из жизни Александра Соболева люди смогли увидеть сборник стихов “Бухенвальдский набат. Строки-арестанты”. А в следующем году увидел свет законченный еще в 1977-м автобиографический роман Соболева “Ефим Сегал, контуженный сержант” (тираж 1000 экз.).
В 2002 г. Татьяна Михайловна четыре раза писала обращение к президенту России В. В. Путину с просьбой установить в Парке Победы на Поклонной горе плиту с текстом “Бухенвальдского набата”. Первые три письма Путин проигнорировал. Четвертое он переслал в Московскую городскую думу. Но Мосгордума единогласно приняла постановление: отклонить.

Так до сих пор в России отказываются чтить память об авторе слов знаменитой песни – слов, облетевших весь земной шар и переведенных на множество языков. Память о поэте, более 40 лет остававшемся просто неизвестным. А ведь эта песня, более 60 лет назад буквально всколыхнувшая весь мир, а не только советских людей, звучит очень актуально и сегодня для всего человечества.

Источник: "Еврейская панорама"

Когда талант - обижает свою совесть!

Когда талант — обижает свою совесть!

(В любом случае, проявление юдофобии — признак примитивного мышления или осознанной подлости, ибо невозможно судить о целой нации, исходя из частной обиды, или ложной, но не проверенной информации — со стороны.
Прекрасная музыка, но грязный язык?! — А.Ш.)

Чайковский : Я очень доволен, что не вижу, не слышу, не обоняю жидов…”
вот и любимый педераст Чайковский туда же….Из писем П.И.Чайковского к Н.Ф. фон Мекк:

«…несмотря на всю мою привязанность к каменским родным, самая Каменка
– это лишённое всякой прелести жидовское гнездо, очень мне стала тошна
и противна».

«Подумайте, милый друг, что мы живём там не среди зелени и не на лоне
природы, а рядом с жидовскими жилищами, что воздух там всегда отравлен
испарениями из местечка и из завода, что под боком у нас центр
местечка, с лавками, с шумом и жидовской суетнёй».

«… масса грязных жидов с сопровождающей их всюду отвратительной атмосферой…”

«…Каменка, которую я никогда не любил, теперь, после Браилова,
кажется мне такой непривлекательной, жалкой, безотрадной…..
непосредственное соседство с жидами, отсутствие вблизи леса, жалкий
сад…»

«…. Я очень доволен, что не вижу, не слышу, не обоняю жидов…”





наум сагаловский.

Andante cantabile

Ах, Боже мой, какая благодать —
таинственны леса, бескрайни нивы,
друг мой, души прекрасные порывы
дано тебе лишь в звуках передать.
Угаснет день, исполненный трудов,
и ночь пройдёт. Проснуться утром рано,
раскрыть окно и сесть за фортепьяно,
уже аккорд неслыханный готов,
и музыка польётся, как вино,
дурманящая, терпкая, живая,
такие горизонты открывая,
что им навек остаться суждено —
блаженство, нисходящее с небес,
задумчивые песни Украины,
и вальс, неотразимый, лебединый,
и солнечный бравурный полонез…
Что ж, Пётр Ильич, спасибо за труды,
тебе ещё писать бы и писать бы
в покоях светлой каменской усадьбы,
прости Господь, когда бы не жиды.
Известно же, как ми, и ре, и до,
что Каменка — унылое местечко,
ни чёрту кочерга, ни богу свечка,
противное жидовское гнездо.
Хотелось бы, чтоб тишь была и гладь,
но разве должен ты, российский гений,
вдыхать кошмар жидовских испарений,
их, жалких, видеть, слышать, обонять,
мириться с их жидовской суетнёй,
с их лавками, с их грязной атмосферой?
О, как тебе с твоею божьей верой
уйти антисемитом в мир иной?..
Но всё едино — ты как раритет
пребудешь вечно в облике нетленном:
Чайковский с Листом, Вагнером, Шопеном —
какой неувядающий квартет!..

О Гимнах

Анна Якубович.

     Праздничные речи политиков, салюты, фейерверки, парады… Сегодня нам 70-т лет!!! 🇮🇱Одним из символов государства, как известно является гимн. Попробую немного о нём рассказать. И об его авторах тоже.
Ха-Тиква, или более традиционное название Атиква, — государственный гимн Израиля. В основе гимна Израиля лежит песня «Тикватейну» (Наша надежда), стихик которой написал выходец из галицкого местечка Золочёв Нафтали Инбер. Сейчас этот город входит в состав львовской области. В нём сегодня проживает с десятка два евреев. Не больше. А ещё лет сто назад евреев там было больше половины населения. Из одиннадцати тысяч примерно шесть. Во время ВМВ практически все они погибли.Первый набросок стихов был сделан в 1877 году в Яссах (Румыния). По одной из версий, эти строки были посвящены созданию одного из первых поселений, — Петах-Тиквы («Врата надежды») в тогдашний Палестине. В 1886-м году стихотворение было издано в Иерусалиме. Полный текст включал 10 строф.
Шмуэль Коэн (1870—1940), — выходец из Бессарабии(Молдова) и поселившийся в Ришон-ле-Ционе, — положил на стихи Имбера мелодию в 1888-м году.
Через тридцать лет, в апреле 1918 года, на благотворительном концерте в Народном доме, в Петрограде, знаменитый Фёдор Шаляпин вместе с другими еврейскими песнями — исполнил»Атикву».
Кто же знал, что ровно через тридцать лет эта песня станет гимном Израиля… Надо сказать, что Шаляпин не только бегло разговаривал как на иврите, так и на идиш, он также обожал на них петь. Из еврейских песен он запросто мог составить целую концертную программу. Более того, по своим убеждениям Фёдора Ивановича вполне можно было бы назвать сионистом. Русским сионистом . Так близка и понятна ему была идея возрождения Израиля. Шаляпин вместе со Станиславским фактически спас от закрытия еврейский театр «Габима», ставший всего через несколько лет главным израильским театром. Его по праву можно назвать и одним из создателей израильской оперы…
После образования государства Израиль «Атиква» де-факто стала гимном Израиля. Однако официальный статус гимна за «Атиквой» был закреплён решением кнессета (парламента) лишь 10 ноября 2004-го года…
А теперь немного неожиданного.
😉Стихи, а тем более песни переводить с не родственных языков, да так,чтобы сохранить стиль, дух и букву произведения крайне сложно. Я это знаю по себе. А с учётом того, что у евреев на двоих как правило три мнения и общеизвестного факта о том, что они (мы) весьма стихоплётны…
Поэтому вариантов перевода Атиквы на русский язык было… Вы даже представить себе не можете сколько. Вот вам ещё один. Комичный. На праздновании 95-и летнего юбилея главного гимно — производителя России Сергея Владимировича Михалкова (он как известно автор слов к гимну и Советского Союза, и России), кто-то из подвыпивших шутников пожелал дожить ему до четвертого варианта Гимна России, а заодно и создать текст нового Гимна Израиля. Буквально минут через пятнадцать -двадцать после окончания вечера, заказчик получил по электронной почте — текст Гимна Израиля, созданного Сергеем Владимировичем Михалковым.
Вот он: (музыка гимна России)))
😀 Израиль — священная наша держава,
Израиль — любимая наша страна.
Могучая воля, великая слава
-Твое достоянье на все времена!
Славься, Отечество наше свободное,
Разных евреев союз вековой,
Предками данная мудрость народная!
Славься, страна! Мы гордимся тобой!
От Красного моря до самой Метулы
Раскинулись наши леса и поля.
Ни войны, ни гады тебя не согнули
-Хранимая Богом родная земля!
Славься, Отечество наше свободное,
Разных евреев союз вековой,
Предками данная мудрость народная!
Славься, страна! Мы гордимся тобой!
Широкий простор для мечты и для жизни
Грядущие нам открывают года.
Нам силу дает наша верность Отчизне.
Так было, так есть и так будет всегда!
Славься, Отечество наше свободное,
Разных евреев союз вековой,
Предками данная мудрость народная!
Славься, страна! Мы гордимся тобой!..
На следующей год Михалков скончался. Этот сотворённый им и по понятным причинам никем не принятый гимн, был последним из написанных им если не стихов, то уж во всяком случае гимнов…
Попробую и я внести мою скромную лепту в попытку перевести Атикву с иврита на русский.Перевод последнего четверостишия:
Надежда нам путь освещает.
Уже как две тысячи лет.
Народ свободу выбирает.
Сион. Иерусалим. Рассвет.            

Анна Якубович

Лёня Саксофонист

Блокнот Альберта Шамеса.

Из моей почты.

Текст без автора.

Лёня Саксофонист

Последний раз Лёня, так звали этого человека, был так счастлив двадцать лет назад, когда держал в руках дипломом окончании Ленинградского Музыкального Училища. Потом наступила грязь «Лихих девяностых» с бесконечными поисками работы и абсолютным отсутствием перспективы работать по специальности и творить. Не сумев найти себя, проиграв в бесконечной гонке за зеленой бумажкой в компании малиновых пиджаков, шестисотых мерседесов и вороненых дул пистолетов, Леня сменил страну, перепорхнув через океан.

Эмиграция встретила его недружелюбно, снова заставив окунуться в бесконечные поиски работы. Пока не наступила неожиданная встреча с бывшим однокурсником по училищу Васей Панкиным, полностью поменявшая судьбу Лени.


  • Ты еще играешь? – сходу спросил его Вася.

  • Конечно! – ответил Леня. Он не лукавил. Несмотря на то, что работал Леня не по специальности, каждый месяц меняя работу, не чураясь быть охранником, официантом или продавцом в магазине, он продолжал творить. Дома он брал в руки саксофон и нотную тетрадь и играл. Леня мечтал сочинить опус, который перевернул бы весь мир прославив автора. В стране возможностей нужно мечтать и пытаться карабкаться наверх.

  • Конечно! – ответил Леня!

  • Тогда это класс! Не хочешь поучаствовать в джаз бэнде? — спросил Вася, — Играем, правда, в ресторане, но очень дорогом. Он находится во Всемирном Торговом Центре. Но, если ты не любишь выступать перед кушающей публикой в ресторанах…

  • Я согласен! — Леня не дал другу досказать до конца предложение. Он был так возбужден этой новостью. Работа, о которой он мечтал с момента приезда. И где? Не в какой то заштатной ресторации а в одном из самых престижных ресторанов города, да, и всего мира!

  • Значит завтра первая репетиция. На неделе их будет четыре. Во вторник утром последняя репетиция и вечером первое выступление – отчеканил Вася и, оставив свой телефон распрощался с другом.

Неделя репетиций пролетела быстро и незаметно. Репетиции проходили на одном дыхании. Леня поражал всех своим умением обращаться с саксофоном, которого он звал Леонид Младший.
На календаре был вторник. Заспанные и злые на жизнь немногочисленые прохожие с завистью смотрели на счастливого человека, спешащего творить. В этот день поезд, как назло, ехал медленно, словно издеваясь над Лениным терпением. Леня нервно посматривал на стрелку часов на циферблате, которая неумолимо двигалась вперед. Выйдя из лабиринта Нью Йоркской подземки на остановке Фултон, он, что есть мочи помчался по направлению к двум величавым Братьям Близнецам, горделиво и величаво возвышающимся над Городом, который Никогда Не Спит.

Он уже подходил к массивному входу, когда услышал страшный взрыв, прогремевший прямо над головой, заставивший его автоматически пригнуться. Леня поднял голову и увидел огромный огненный факел образовавшийся на верхних этажах Северной Башни. Люди застыли на месте, недоуменно уставившись вверх и не понимая, что происходит. Вдруг прямо над их головами, словно юркая птица, пассажирский самолет влетел в Южную Башню, образовав такой же огромный огненный факел. Сверху посыпался снег из битых стекол и дебриса. Началась паника. Люди, сбивая друг друга бежали, что есть мочи подальше от горевших зданий. Рев пожарных сирен и крики о помощи слились в одну, леденящую кровь, мелодию. Леня стоял на своем месте, словно парализованный, неспособный пошевелить и мизинцем. Страх полностью овладел им.

Вдруг он услышал глухой удар об асфальт. Звук, напоминающий удар нагруженного, большого мешка о землю. Лицо Лени исказила маска ужаса. Он увидел, не естественно лежащее на земле, тело человека. Минутой позже, совсем рядом раздался такой же глухой удар о землю. Леня стоял с закрытыми глазами, не в силах помочь людям, оказавшимся запертыми в огненной ловушке и не нашедшим другого выхода, как броситься вниз, в пустоту, и просто отсчитывал глухие удары. Он насчитал их двести с небольшим. После чего они прекратились. Башни, словно раненые солдаты на поле боя не могли больше стоять после ран нанесенных противником. Ноги их подкосились и сначала одна, а затем другая, рухнули на землю подняв в воздух клубы дыма. Больше Леня ничего не помнил. Лишь только страшный ритм в двести ударов…


  • 200 ударов метронома в минуту—средний темп исполнителей свинга. Джазмены бибопа играли в темпе, превышающем 300 ударов в минуту, и даже их медленные темпы были обманчивыми, так как боперы все равно втискивали в единицу метра огромное количество звуков – объяснял экскурсовод группе стоявшей рядом с уличным музыкантом, играющим джазовую композицию.

Музыкант, играющий напротив того места, где еще несколько лет назад, гордо возвышались Два Брата Близнеца, привлекал к себе внимание прохожих своей, почти белой, сединой покрывшей голову и необычной мелодией, которую он выдувал из, видавшего виды, саксофона.

Сначала шла веселая, приятная мелодия, резко меняющаяся на страшные звуки, больше похожие на крик, на истошный вопль. Музыкант старался выписывать саксофоном какие то фигуры в воздухе. Люди завороженно смотрели на его телодвижения, сопровождаемые истерией саксофона и, периодически, глубоко вздыхая, отвлекали внимание на место падения Башен.

Рик Адамс, музыкальный продюсер, был одним из зрителей, наблюдающих за странным музыкантом. Ухо профессионала, чутко уловило профессиональное исполнение, пусть даже замысловатой, композиции.


  • Он классно играет! – воскликнул Рик.

  • Мелодия длится сто две минуты – сказал человек, стоявший рядом с ним.

  • Почему сто две минуты? – поинтересовался Рик.

  • Время между первым ударом самолета в Северную Башню и Падением Северной Башни – невозмутимо ответил похожий, и, показав рукой на музыканта, добавил – Он находился около Башен во время Трагедии.

  • Вау! — воскликнул Рик.

  • Разрешите представиться! Рик Адамс! Музыкальный продюсер. Вы играете чертовски профессионально. Я знаю что Вы находились здесь во время трагедии. Я бы хотел помочь Вам и посодействовать в нахождении творческой работы в одном из джаз бэндов – он протянул руку музыканту.

На лице музыканта было написано, что он не понимает, чего от него хочет солидно одетый импозантный мужчина.


  • Не старайтесь разговаривать с ним. Он глухонемой – ответил за музыканта прохожий.

  • К-к-как это глухонемой? – изумился Рик.

  • С ним случился нервный шок, после которого он оглох и перестал разговаривать с людьми. Это Леня Саксофонист. Русский музыкант. Он – знаменитость нашего района. После того, как случилась трагедия – прохожий показал рукой на место где стояли Близнецы, — Он поселился здесь и каждый день играет одну и у же мелодию. А мы, жильцы района, помогаем ему чем можем. В приют он идти отказывается. Родных у него в Америке нет.

Рик, потрясенный услышанным, подошел к Лене Саксофонисту и положил стодолларовую купюру в, лежащий на земле, открытый футляр.

Леня Саксофонист заулыбался и заново заиграл свою странную композицию.

Никто в этом мире не знал, таким образом он общался с душами невинно убиенных, кто, не дождавшись гибели от пламени пожара, шагнул в Бесконечность Города, который не спит…